Schmuckskizzen: Wie Juweliere Handwerk und Authentizität zeigen

In einer Branche, die von Spektakel und Luxus geprägt ist, bietet das Vorzeigen von Schmuckskizzen etwas Selteneres: eine direkte Verbindung zur Hand des Designers. Immer mehr Juweliere setzen ihre Entwurfszeichnungen gezielt ein – als Verkaufsinstrument, in sozialen Medien, auf Messen und in Museumsausstellungen. Der Trend zeigt, wie das Handwerk hinter dem fertigen Stück zunehmend in den Vordergrund rückt.

Lorenz Bäumer, der für Chanel und Louis Vuitton entwarf, bevor er 2013 seine Boutique an der Place Vendôme in Paris eröffnete, hat diesen Ansatz konsequent in sein Geschäftsmodell integriert. In einem atelierähnlichen Raum im Erdgeschoss – den er „la cabane du créateur" oder die Kreativhütte nennt – skizziert er Ideen mit schwarzen Tintenstiften und farbigen Filzstiften. „Es ist, als käme man in das Atelier eines Künstlers und wäre dort mit dem Künstler zusammen, anstatt bei irgendeinem riesigen Schmuckkonglomerat zu sein, das börsennotiert ist und 400 Filialen hat", sagt Bäumer.

Die Wände seiner Boutique zieren Skizzen von Diamantringen, einer Skarabäus-Brosche und weiteren Entwürfen, während frühere Zeichnungen im Untergeschoss archiviert sind. Bäumer geht dabei besonders weit: Manchmal schneidet er eine Skizze aus, damit ein Kunde sie anprobieren kann – gelegentlich ergänzt durch einen echten Stein. So könne man zeigen, „wie es an ihrer Hand aussehen wird und nicht an irgendwelchen schicken Model-Händen". Es sei „eine sehr ehrliche Art, das, was man tut, nicht zu überverkaufen".

Skizzen als Marketinginstrument großer Häuser

Auch etablierte Luxusmarken nutzen Skizzen zunehmend für ihre Kommunikation. Bvlgari fügte im März einem Social-Media-Post eine digitale Skizze bei, die Markenbotschafterin Dua Lipa mit dem neuen Serpenti Déco Lumière-Halsband aus 18-karätigem Weißgold, Onyx, Smaragden und Diamanten zeigt. Cartier wird Zeichnungen in der Ausstellung „Cartier: Melbourne Winter Masterpieces" in der National Gallery of Victoria in Australien präsentieren, die am 12. Juni eröffnet. Skizzen von Panthern und anderen ikonischen Stücken sollen Besuchern einen Einblick in den Designprozess des Hauses gewähren.

Die Parallele zur Kunstwelt ist dabei kein Zufall. Niamh MacNally, Kuratorin einer Ausstellung in der National Gallery of Ireland in Dublin, erklärt: „Wir streuen auch Arbeiten auf Papier oder Zeichnungen oder Drucke in Gemäldeausstellungen ein, damit die Menschen diese Trennung zwischen den Medien nicht mehr sehen." Olenka Horbatsch, Kuratorin einer Ausstellung früher niederländischer Zeichnungen im British Museum in London, betont die emotionale Wirkung: „Sie sind intim, informell und zeigen oft Anzeichen dafür, dass ein Künstler etwas ausarbeitet oder eine Idee entwickelt. Man sieht Revisionen, Korrekturen, man sieht Überkratztes."

Persönliche Geschichte hinter dem Schmuck

Für die in Shanghai und Hongkong ansässige Feng Ji, Inhaberin von Feng J Joaillerie d'Art, sind ihre Bleistift-Aquarell-Skizzen von „gleicher Bedeutung wie ein Schmuckstück". Feng stammt aus einer Künstlerfamilie – ihr Urgroßvater mütterlicherseits war Shou Zhu, Hofmaler von Kaiser Guangxu, der China zwischen 1875 und 1908 regierte. Mittlerweile besitzt sie mehr als 1.000 Bleistift-Aquarell-Skizzen, die chinesische und westliche Stile kombinieren.

Diese Skizzen haben ihr auch dabei geholfen, ihre Schmuckstücke in die ständigen Sammlungen von Museen aufnehmen zu lassen – etwa in das Museum des Impressionismus in Giverny, Frankreich. „Ich denke, dass [Sprache] nicht ausreicht, um zu zeigen, was ich erschaffe", sagt Feng. Die Zeichnungen hätten ihr geholfen, „dorthin zu gelangen, wo ich heute bin".

Der in Beirut ansässige Juwelier Selim Mouzannar, der sein gleichnamiges Unternehmen 1999 gründete, skizziert sowohl seine Entwürfe als auch die Fassungstechniken. Bei der Vorstellung seiner Kollektion „Aura" im Februar im Pariser Kaufhaus Le Bon Marché Rive Gauche nutzte er seine Skizzen auf einer einseitigen Karte als Geschenk für Einzelhändler und Besucher. Dasselbe Design erscheint auf der letzten Seite des Lookbooks der Kollektion.

Handarbeit gegen KI-Ästhetik

Designer bewahren ihre Skizzen auf unterschiedlichste Weise auf. Mouzannar legt seine seit 1999 nach Kollektionen geordnet in Werkstattschränken ab. Julian Medwell, Senior Designer bei David Morris in London, stapelt seine Skizzenbücher auf dem Schreibtisch. Angie Marei, Gründerin von Marei New York, trägt ihre Moleskine-Notizbücher mit Bleistift-, Filzstift- und Gouachezeichnungen im Rucksack, um sie Kunden unterwegs zeigen zu können.

Selbst im Zeitalter der künstlichen Intelligenz sind sich die Designer einig, dass Skizzen ihren Platz behalten werden. KI „sieht künstlich aus, verliert die handwerkliche Qualität und büßt an Spontaneität ein", sagt Marei. Sie glaubt, dass KI den Markt übersättigen wird, sodass „die Menschen müde werden und sich nach etwas Handgemachtem und Menschlichem sehnen werden" – wie etwa einer Skizze.